艺术史课程教学现状及优化方法

发布时间: 2019-10-05 17:57   作者:李大牛   来源: 原创   浏览次数:

艺术史是大学艺术课程的重要组成部分。通过欣赏优秀的艺术作品,学生可以有效地增进对优秀作品的理解和欣赏,帮助学生正确理解其中所包含的精神力量,提升自身的审美能力。但是,就目前中国艺术史课程的教学历史而言,单一的教学方法和枯燥的课堂教学仍然存在问题,严重影响学生的学习效率,教学效果最大化。针对这种情况,教师需要掌握艺术史课程的教学现状。只有这样,才能有效促进艺术史课程教学的发展。

一,艺术史教学现状分析

课堂教学枯燥乏味

艺术可以为人们带来视觉上美好的体验。因此,为了用艺术的灵魂创作艺术品,创作者不仅需要具备丰富的专业理论知识和创作经验,还需要运用视觉上强调的图形符号系统,使人们直接感受到视觉艺术的美感。艺术的。然而,在当前的艺术史课程教学中,一方面,大多数教师只注重教授艺术史理论知识,通常将作业完成状态和考试作为教学成果的评价;另一方面,老师在课堂上解释。传统的教学知识点的方式仍然按时间发展的顺序使用,但教科书上的知识只是简单地描述给学生,忽视了艺术本身所包含的视觉直觉和兴趣。通过这种方式,学生很容易认为艺术史的内容是枯燥无味的,并且降低了对课程的重视程度。

2.教学方法单一,不以学生为中心

艺术史课程教学现状及优化方法

艺术史课程教学现状及优化方法

教师的作用不仅是向学生传授专业知识,还要帮助学生形成良好的学习方法和学习习惯。然而,就艺术史教学的现状而言,教师在课堂上扮演着绝对的领导者角色,而学生则是被动的知识接受者。虽然艺术史课程教学内容很多,但教师需要花费大量的时间来讲述,但如果只使用“全屋灌溉”的教学方法,忽视与学生的互动和思维交流,就不会促进学生提高艺术素质,培养他们对艺术创作和欣赏的不同思考。

1.培养学生的自学能力

目前不同的美术史教材的教学侧重点各不相同,有的侧重于讲述美术发展历史的史实,有的侧重于讲述历史上优秀的美术作品,然而不可避免地都存在着美术发展历史脉络梳理不清晰的问题,使学生在学习中容易出现困惑。针对上述问题,教师可以培养学生的自主学习能力。教师可以根据美术史的课程教学目标,对教材内容进行精简或合理的延伸,帮助学生自主罗列内容概,厘清教材的讲述脉络,把握不同阶段美术发展的特征,明确具有代表性的美术发展阶段,通过对美术史发展进行横向与纵向的比较,使学生能够厘清美术史学习中的重难点知识。这样一来,学生的学习更具有目的性,而且还能厘清学习思路,从而促进学习效率的提升。

例如,在学习启蒙运动时期美术史时,由于这个历史阶段持续的时间较长,且涉及的范围较广,教师可以采用提纲式教学法,运用图表将这一阶段具有代表性的美术作品的详细信息罗列出来,包括创作者、作品主题、艺术风格等重点内容,这样能够帮助学生明确学习方向与学习思路,便于其开展自主学习。

教师在课堂教学中,通过运用先进的教学设备,能够有效丰富教学手段,促进教学成果最大化。一方面,教师在制作教学课件时,应下载便于学生进行知识理解的素材,丰富教学内容。例如,在欣赏以法国大革命为背景进行创作的《自由引导人民》这一经典作品时,教师可以通过视频短片,简介绍作品的创作背景以及创作影响,使知识动态化、直观化;与此同时,还能够拓展学生的知识广度与深度,从而帮助学生更好地理解所学知识。教师还需为学生创造与优秀的美术作品近距离接触的机会。例如,教师可以充分利用所在地区的博物馆以及美术馆等机构的美术资源,组织学校学生进馆参观,使学生能够真实感受到美术作品中蕴含的艺术理念与美学内涵,而不只是通过书本了解美术的发展历史。

只有现场欣赏美术作品,学生才能够体会到创作者想表达的思想内涵,进而了解相应历史阶段美术的发展特征。

三、结语

综上所述,美术史教学对学生艺术修养和发散性思维的培养有着重意义。因此,教师在教学活动中通过教授多样化的学习方法,培养学生的自主学习能力,利用先进的教学设备丰富教学手段,不断优化美术史教学过程,帮助教师提升课堂教学效率,帮助学生提升学习兴趣,从而实现美术史的教学目标。


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